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                 Carta de Presentación


                                                                                                                                                                                                                                                                                                      
                                                                                                                               Erick Montes
                                                                                                                                  Catskill, NY
                                                                                                    United States of America


                                                                                Cementon, New York, July 2, 2025

 A quien corresponda,        


 Me complace presentarme con ustedes como profesor de danza y  facilitador para su enseñanza y reflexión para futuras oportunidades en  el Programa de Danza de su prestigiosa institución u organización.  

 Soy un artista independiente mexicano-americano y director artístico de  Danceable Projects en el estado de Nueva York. Mi enfoque dancístico es  una fusión estética de danza moderna con cimientos de prácticas  posmodernas, y mi investigación creativa refleja mis experiencias  socioculturales desde una perspectiva queer. Cada creación forma parte  de una constelación ecléctica de mis ideas y deseos, con el objetivo de  conectar con mi público a través de una forma de pensar universal para  representar el deleite de la danza y generar apertura y reflexión sobre la  experiencia humana.

 Obtuve una Maestría en Danza por la Universidad de las Artes de  Filadelfia, y soy alumno  graduado de la Escuela Nacional de Danza  Clásica y Contemporánea de la Ciudad de México perteneciente al    
  INBAL.

 Tuve la suerte de colaborar como bailarín principal en la Compañía de Bill  T. Jones/Arnie Zane de 2002 a 2015. Tuvimos la fortuna de ganar dos  Premios Bessie durante mi etapa en la compañía como también tuve la  experiencia única  de aprender el material fundamental que encarnan los  duetos creados por Bill T. Jones y el difunto Arnie Zane en la década de  1970, raíces estéticas para la formación de la agrupación, lo cual fue uno  de los momentos más destacados de mi carrera. En México he tenido la  fortuna de colaborar y bailar para coreógrafos extraordinarios de la danza  contemporánea en México como Laura Rocha, Francisco Illescas, Raúl  Parrao, José Rivera, Thania Pérez-Salas, Alicia Sánchez, Juan Manuel  Ramos, Duane Cochran, Gregorio Trejo,Benito González y Evoé Sotelo.  A través de la ENDCC, interpreté trabajos de la coreógrafa Cecilia Lugo,  Alejandro Shwartz y el repertorio histórico de Raúl Flores Canelo, entre  otros grandes artistas de la escena mexicana.


 Mi investigación sobre el movimiento explora las posibilidades del tiempo  y el espacio como sistemas vibracionales representados a través del  movimiento. Las dos líneas actuales de mi tesis son: “Cuerpo Esotérico”,  una reflexión sobre el movimiento en la intersección de la danza, la  performance y las artes visuales.


 La segunda línea de investigación es "Trazando Técnica”, un sistema de  consciencia corporal que busca conectar al bailarín con su cuerpo  energético mediante técnicas no performativas. Estas técnicas ayudan a  establecer una comunicación entre la mente y la fisicalidad mediante  prácticas orientadas a la contemplación-meditación-reflexión, con el  objetivo de aprovechar las sensaciones internas y utilizar el sistema  nervioso como herramienta esencial para la exploración del movimiento.

 Danceable Projects es el nombre que doy a mi trabajo coreográfico,  contenedores de facilitación y programas curatoriales.         
 
Concibo mis proyectos a través de un proceso de colaboración creativa.
 Sí  bien, como productor, mis relaciones se inician a través de  comisiones,  estas se desarrollan en colaboración durante el proceso  creativo bajo mi  dirección artística. Mi trabajo busca la originalidad,  exigiendo  autenticidad de mis colaboradores, basado en capacidades  estéticas, temáticas y socioculturales. En mi último proyecto  unipersonal,  "Small:2Big", Guillermo Brown, músico-compositor  también conocido  como Pegasus Warning, creó la música y el diseño de  sonido. Profundizó  en las diferentes secciones a través de una  conversación continua sobre  el género musical del blues, su importancia  histórica y su esencia como  generador de ideas en la  cultura universal  contemporánea.
 Su composición creó un marco elocuente para la propuesta escénica,  que, a  su vez, habla de mi trayectoria como inmigrante mexicano en  Estados  Unidos a través de un enfoque poético que es sensible a la  memoria y al  sentido de pertenencia como ciudadano moderno.  Small:2Big se estrenó  con muy buena recepción en asociación con  Triskelion Arts en Brooklyn,  Nueva York.


 En 2022, mi primera exposición individual en galería, "Cuerpo Esotérico",    fue presentada por Jane St. Art Center en Saugerties NY. durante seis  semanas consecutivas, con una recepción exitosa brindando innovación  al público de la región. La exposición es una serie de instalaciones de  fotografía, collage, danza y performance en colaboración con los artistas  Marlon Barrios Solano (Venezuela), residente en Berlín y la artista  neoyorquina Karla Carballar (México). La exposición presentó una  selección de obras nacidas a partir de indagaciones sobre la idea de la  danza como un espacio de contingencia en torno a las tensiones  socioculturales, la individualidad y la biología misma del cuerpo.


 Como docente he tenido  la fantástica oportunidad de impartir clases en  la Escuela de Danza de la Universidad de las Artes. Durante 2022 a 2024.  Impartí diversos cursos de posgrado, incluyendo el taller de Construcción  de Tesis, que apoyó a los estudiantes en todo el proceso creativo, desde la  investigación hasta la presentación de su trabajo (en teatro).

 Ofrecí dos cursos somáticos para el programa “Body Pathways”,  programa de estudio diseñado para informar y apoyar la consciencia  corporal de los bailarines y prevención de lesiones.

 Estos cursos emplearon un enfoque holístico, incorporando  contemplación y mecánicas de movimiento, anatomía como  herramientas  de autorreflexión y evaluación, apoyando así la exploración  del  movimiento en técnicas de ballet, danza moderna y danza urbana.         Durante el semestre de primavera de 2024, también impartí un curso  
 optativo para estudiantes de posgrado y licenciatura sobre investigación   del movimiento como método de formación, basado en mi investigación   “Trazando Técnica”.

 Me gustaría destacar mi trabajo como tutor de tesis con la estudiante  Tomo Sone, aspirante de maestría en Danza de Bennington, Mass,(USA).   Este trabajo exploro formas de integración de la tecnología de realidad  
  aumentada como herramienta de narración para la experiencia  
  inmersiva  del público durante la función. La presentación de Tomo se  
  estrenó en  Nishinomiya, Japón en 2022. Recientemente ofrecí con éxito   en la Ciudad  de México, un simposio práctico sobre Trazando Técnica  
  para cuatro de  las escuelas más prestigiosas del país para la formación  
  profesional de la  danza en México.

  Para discutir nuestras colaboraciones futuras, estoy disponible para  
  responder cualquier pregunta que pueda tener.

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   Sinceramente,                                                                                                                      
   Erick Montes
   Bailarín/Coreógrafo/Profesor.                        
   erick@danceableprojects.com